亚新体育第三届“大犟杯”拾城摄影奖终评直播将于7月27日举行。为更好地让读者与入围摄影师了解“拾城摄影奖”及本届终评评委，拾城推出终评评委的系列访谈，听听他们对摄影的理解 。本期为第五期。

　　长江日报报业集团可视化实验室首席创意官、武汉发布副总编辑、视觉总监，两次获得中国新闻奖，曾获中国国际新闻摄影比赛（华赛）金奖、第二届全国青年摄影大赛金奖、两次获得“徐肖冰杯”中国纪实摄影奖、获第27届全国摄影艺术展评委会推荐作品。2012年入选世界新闻摄影比赛（荷赛）大师班，赴阿姆斯特丹学习。中国摄影家协会会员、华中科技大学美育导师、佳能EOS影像学院讲师。个人摄影书《突围》由中国摄影出版社出版。

　　提到摄影作品的评价标准，特别是比单幅，确实有一些约定俗成的规则，就像一定会有人滔滔不绝给你讲光影、质感、结构、瞬间、氛围等。我承认遵循这些标准，可以创作出足够吸引目光的作品，但并非“不二法门”。单幅论成败，本身就太主观和偶然。

　　为什么这么说？在信息过载的当下，摄影“人无我有”的时代一去不返；“人有我优、人优我快”，而后快速传播、快速消解。单幅摄影作品，直接作为信息传递的介质，容量小太过单薄。

　　当然，并不是说没有这样好的作品，比如2015年东方之星游船倾覆，摄影师陈卓拍摄的《东方之星扶正出水》。静静停泊的游轮，正在集结准备登船收殓的救援人员，夕阳西下，一如这艘船从未离港。陈卓用手机拍摄的这张图，展现了巨大的悲悯。

　　只不过对于普通得不能再普通，平淡得不能再平淡的生活，是承受不住这么多惊涛骇浪的。没有事件意义加持的日常单幅，不管横竖如何腾挪，圄于方寸之间，比拼更多的是想象和回味绵长。

　　2021年10月13日，西藏，一车欧式沙发准备从郊区的家具厂运送至亚东县的KTV里。摄影/杨扬

　　2021年12月28日，北京，一只鸽子在飞行过程中不慎撞上建筑物的外墙玻璃，留下一道清晰的印子。摄影/吴皓

　　这三张是我在过去两届评选中，非常喜欢的作品，看似稀疏平常，却暗含作者的观察和巧思。第一张正在运送至高原县城KTV的红色欧式沙发，应该是仿皮的。坐垫上的灰尘表明了沙发的档次，雕花和远处的群山呼应。这种沙发的生产大多在东南沿海，转辗到雪域高原。缺氧的霓虹，吼出谁的梦。

　　第三幅是张有声音的照片，平常的午后，蝉鸣、呼吸。多年后亚新体育，再看此作，心里会获得怎样的平静，唤起多少回忆。总之，这些都是基于我个人体验的矛盾和不可言说。

　　你曾在不同的城市工作和生活，在你看来，这些城市在拍摄时有哪些不同的气质？

　　我出生在重庆，求学于武汉，后来到杭州、上海，再到武汉定居，都是逐水而居。有水的城市，灵动飘逸，但这几座城市，又各有各的气质。我认为，观察城市的时候，更多是观察自己。所以，真正以城市为创作题材，只有我在上海的时候拍的《魔都突围》，就是那种模棱两可的漂。

　　最大的局限还是观察的深入、叙事的延展、思辨的扩容以及更多可能性。最大的优势是谁都不敢轻易“封神”。

　　谈不上最喜欢，脑子里走马灯过了很多照片，闪现出这张。2010年，即将离开杭州去上海，摄于雪后西湖边。一切景语皆情语，就是暗合了当时的心境，不知道风要往哪个方向吹。

　　从摄影记者到融媒时代影像的可视化探索，你对摄影的理解以及工作方式发生了哪些变化？

　　我是2020年底，主动从图片转到视频这个赛道的。业态变了，摄影记者首先要重新解决“被需要”的问题，与其被动接受，不如自我革命。我工作室叫可视化实验室，并没有叫视频工作室，也是不愿自我束缚，想从可看、好看、耐看的角度，运用一切视觉、视听方式，为传播服务。过去三年，我绝大部分精力和思考，都放在短视频上了，也有几部自认为还不错的代表作。

　　照片只是见缝插针拍拍。回溯反思，转型不等于弃守，摄影我是不会丢下的，必争之地必须守牢。同时，这三年对视听语言的熟悉，也让我对静态影像有了新的思考。再者，视频项目化比图片项目化难度大多了，谈商业不丢人，找到买单人也是一种重要能力，才有可能把作品往大了想，敢想敢做能做。总之，我没有把这种转型看成是一种负担，在我眼里只有一个标准，搞得好不好，做得到不到位。

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